Films du mois

First Cow

Autour de 1820, Cookie Figowitz, un cuisinier expérimenté solitaire et taciturne, voyage vers l’ouest et finit par rejoindre un groupe de trappeurs au fin fond de l’Oregon. Là, il se lie d’amitié avec King-Lu, un immigrant d’origine chinoise qui cherche aussi à faire fortune. Ils vont rapidement s’associer pour créer une petite entreprise prospère,utilisant une vache laitière très prisée par un riche propriétaire des environs pour fabriquer des gâteaux...

Chantre de l’americana, Kelly Reichardt ajoute un nouveau chapitre à cette poésie empreinte de nostalgie sur l’histoire de l’Amérique rurale avec son dernier film, First Cow, qui a fait le tour des festivals (Telluride, Berlin, Deauville) avant de voir sa sortie en salles repoussée à plusieurs reprises à cause de la pandémie et de finalement se retrouver en exclusivité sur la plateforme Mubi. Il faudra donc se résoudre à découvrir ce beau film d’époque et d’amitié, dans la lignée de La Dernière Piste et d’Old Joy, sur un petit écran qui n’est pas à la hauteur de ses qualités plastiques. La première vache du titre appartient à un riche colon anglais installé en Oregon, en 1820, époque où les vaches ne couraient pas les prairies du Grand Ouest. Au hasard d’un patelin boueux, un cuisinier itinérant et un immigrant chinois font connaissance et décident de traire en douce le paisible ruminant et de concocter avec le précieux lait de succulents beignets qu’ils vendront au marché. Leur recette est si réussie que les trappeurs les plus rugueux en ont presque les larmes aux yeux. Et le riche colon, également sous le charme des deux cordons bleus, les invite à cuisiner pour lui le clafoutis aux airelles de son enfance anglaise, pour impressionner ses invités, toujours avec cet ingrédient mystère... Kelly Reichardt conserve son goût pour les histoires de perdants magnifiques et les lumières crépusculaires, pour ne pas dire nocturnes. On n’y voit parfois goutte mais l’essentiel tient dans l’indolence du rythme, et le poids du destin qui avance, inexorablement, telle une épaisse brume matinale et funèbre, pour envelopper les deux traîne-savates, héros malgré eux d’un film à contretemps. Télérama

Julie (en 12 chapitres)

Oslo, de nos jours. Julie est une jeune femme pleine de ressource, mais à 30 ans, elle cherche encore sa voie. Bien qu’heureuse avec Aksel, un dessinateur à succès, aimant et protecteur, elle refuse l’enfant qu’il désire. Quand Julie le quitte pour Eivind, elle espère, une fois de plus, commencer une nouvelle vie.

On n’a pas oublié le désespoir solaire d’Oslo, 31 août. Las, le Norvégien Joachim Trier n’avait jamais retrouvé depuis une telle intensité. Le début de Julie (en 12 chapitres) déconcerte. Dans la voix off, le défilé des instantanés résumant la jeunesse studieuse de Julie et le récit de ses premières expériences sentimentales pointe une forme d’ironie un peu affectée. On apprend que la demoiselle a fait des études brillantes de médecine puis, insatisfaite, a changé de branche, en voulant devenir psychologue. Avant de changer à nouveau pour se lancer dans la photographie, avec le soutien de sa mère, étonnée, mais très compréhensive. Qu’est-ce donc ? Une satire, une comédie de mœurs un peu chic ? Il s’agit en fait d’un portrait qui va s’avérer subtil, celui de Julie, saisie à travers douze périodes ou passages de son existence, surtout concentrés autour de sa trentaine. Il est question de ses activités professionnelles, des liens avec ses parents et surtout de deux grandes histoires d’amour successives. La première avec un auteur de bande dessinée reconnu, créatif à l’esprit libre, plus âgé qu’elle (le formidable Anders Danielsen Lie, révélé dans Oslo, 31 août) ; la seconde avec un serveur de café doux et protecteur (Herbert Nordrum, géant aux faux airs d’Adam Driver), qui quitte sa compagne pour elle. Sur l’introspection, l’analyse des sentiments, le désir ou non de maternité, la fidélité ou non, le film est éminemment délicat. En faisant de Julie une sorte de symbole papillonnant et vulnérable de la jeunesse contemporaine, Joachim Trier, 47 ans, explore aussi l’écart entre les générations, entre ceux comme lui, conscient d’avoir un attachement aux choses déjà « old school », et les « digital natives », capables de rebondir et de se réinventer. Sont aussi évoqués pas mal des débats agitant la société actuelle, du mouvement #MeToo à l’urgence écologique. Sagacité du trait, profondeur littéraire des dialogues, fluidité de la mise en scène. Le film déambule à travers le temps et la ville aérée d’Oslo avec beaucoup de grâce. À l’image de cette séquence formidable de nuit grisante et très alcoolisée, où Julie s’incruste avec naturel dans une fête et flirte longuement, au bord de l’infidélité, dans un jeu de séduction très intime. Toujours captivant y compris dans la légèreté, le film avance de manière insoupçonnée vers des notes nettement plus mélancoliques et se révèle particulièrement poignant dans sa dernière demi-heure. Les acteurs qui forment ce triangle amoureux sont irrésistibles. En premier lieu, bien sûr, Renate Reinsve, toujours juste, première révélation de ce festival. Dire que cette jeune femme rayonne est presque un euphémisme. Télérama

Debout les femmes !

« Mais qui m’a mis cette tête de con ? » Ce n'est pas le grand amour entre le député En Marche ! Bruno Bonnell et l’insoumis François Ruffin. Et pourtant... C'est parti pour le premier "road movie parlementaire" à la rencontre des femmes qui s’occupent de nos enfants, nos malades, nos personnes âgées. Ensemble, avec ces invisibles du soin et du lien, ils vont traverser confinement et couvre-feu, partager rires et larmes, colère et espoir. Ensemble, ils vont se bagarrer, des plateaux télés à la tribune de l’Hémicycle, pour que ces travailleuses soient enfin reconnues, dans leur statut, dans leurs revenus. Et s’il le faut, ils réinventeront l’Assemblée…

Le Peuple Loup

En Irlande, au temps des superstitions et de la magie, Robyn, une jeune fille de 11 ans, aide son père à chasser la dernière meute de loups.Mais un jour, lors d'une battue en forêt, Robyn rencontre Mebh, petite fille le jour, louve la nuit.Désormais pour Robyn, ayant rejoint elle aussi le peuple des loups, la menace ne vient plus des loups, mais bien des hommes !

Dans l’Irlande du xviie siècle, une petite Anglaise croise beaucoup d’animaux sauvages. Ceux dessinés par Tomm Moore illuminent la forêt. Une merveille. Qui a peur des grands méchants loups ? Sûrement pas Robyn, blondinette britannique exilée dans une place forte irlandaise avec son père chasseur. Elle va vite découvrir que, au-delà des portes de la ville, la forêt recèle bien des merveilles et que les fauves ne sont pas toujours ceux que l’on croit… Seulement trois longs métrages en onze ans : le cinéma d’animation de l’Irlandais Tomm Moore est rare et précieux, doré à la feuille comme une enluminure médiévale. Cette esthétique, tout en entrelacs lumineux et volutes celtiques, est restée sa signature visuelle, au fil d’une éblouissante exploration des légendes locales. De Brendan et le secret de Kells (avec ses Vikings, sa fée, son moine copiste) au Chant de la mer (avec sa jeune « selkie », mi-fille mi-phoque), le réalisateur — et son studio Cartoon Saloon, basé à Kilkenny, dans le sud de l’Irlande, où se déroule aussi l’histoire de ce film — creuse les mêmes thèmes : la famille, l’amitié et le frottement, tout à tour tendre, inquiétant et cruel, entre des univers antagonistes. Cette fois, la ville s’oppose à la forêt, le monde des humains, à celui des loups, et une magie ancestrale, à la puissance coloniale. Nous voici en effet dans l’Irlande du XVIIe siècle sous férule anglaise, au temps des violentes conquêtes d’Oliver Cromwell. L’impitoyable « lord protecteur » veut raser la forêt, chasser les loups, écraser tout le passé du pays qu’il soumet. Il est représenté à grands traits durs, anguleux mais sans reliefs, tout en couleurs sanguines et bourbeuses, comme la ville elle-même. Un environnement agressif et surpeuplé, dont le graphisme raconte, littéralement, le manque de perspectives. Tout le contraire de la forêt, qui s’ouvre sur des verts lumineux et des dorures éclatantes et conduit au cœur du merveilleux : le fameux « peuple loup ». Une sorte de louve-garou et sa fillette espiègle à l’incroyable tignasse fauve règnent ainsi avec malice et bienveillance sur la nature et la meute. Plein d’inventions et de personnages émouvants (les deux jeunes héroïnes), ce conte est un trésor à partager avec les enfants. L’histoire superbe d’un petit chaperon roux avec une âme de loup. Télérama

Pingu

Curieux, créatif, espiègle et intrépide, Pingu vit de nombreuses aventures. Entouré de ses parents, de sa sœur, Pinga et de son meilleur ami, Robby, la banquise n'a jamais été aussi chaleureuse et accueillante !

Entre 1990 et 2006, le jeune manchot sur la banquise antartique a enchanté les émissions pour enfants. Si les huit épisodes de cette compilation restent inégaux, ils permettent d’apprécier ce qui a fait le succès de la série : dialogues proches du charabia, rythme de cartoon, animation en pâte à modeler. Cette matière déformable à volonté produit les meilleurs gags. Télérama

La Petite taupe aime la nature

L’emblématique et indémodable Petite Taupe revient au cinéma avec 3 aventures inédites ! Soucieuse de l’environnement et de la préservation de la nature, La Petite Taupe et ses amis vont ravir une nouvelle génération de jeunes spectateurs !

La Petite Taupe aime la nature est le quatrième programme de courts métrages composé à partir des aventures de la célèbre Taupek (nom tchèque de la petite taupe) de Zdeněk Miler à sortir en France. Réalisés entre les années 70 et 80, les trois courts métrages sont d’une brûlante actualité. Contraints de faire face à des humains qui n’ont que peu de respect pour la nature, la petite taupe et ses amis s’attaquent avec bienveillance, légèreté et douceur à un monstre appelé « progrès ». Dans une série de gags cartoonesques, la petite taupe tente de se séparer d’un satané chewing-gum. Plus tard, elle détruit une antenne de télévision pour sauver sa vie. Et enfin, avec l’aide de ses comparses, elle crée une panne urbaine géante. Et cela toujours en un jeu d’enfant ! Benshi

Wolfy ! Et les loups en délire

Un programme de six histoires avec des loups pas comme les autres. Un loup tout rond qui n'a pas de dents. Un loup tout drôle qui n'est pas méchant. Un loup tout gris qui vit sa vie en rêvant. Des histoires de loups différents qui vont ravir les enfants.

Six ravissants petits films ayant pour héros un loup entouré d’amis inattendus (lièvre, renarde, ours...). Écrit pour partie en rimes, d’une musicalité verbale et musicale insigne, ce sextuor de saynètes est une merveilleuse élégie à l’amitié, au rêve et à l’imagination. Les fiches cinéma

Youpi ! C'est mercredi

Quand on est enfant, le mercredi reste le meilleur jour de la semaine. On peut aller au cinéma, à la piscine, on occupe cette journée de loisirs par mille et une inventions pour passer du temps avec les copains et se distraire. Et quand on a l’imagination de Rita et la patience de Crocodile, alors on passe un merveilleux mercredi, rempli de surprises sous le signe de l’amitié et de la malice… et on peut dire « Youpi, c’est mercredi ! ». Réédition de la série :« Rita et Crocodile ».

Gamine entêtée, péripéties enfantines, trait dépouillé : ces huit épisodes de Rita et Crocodile, série d’animation élaborée par une illustratrice danoise, rappellent fort les aventures de Rita et de son chien Machin. Sauf que l’animal de compagnie reptilien donne une tonalité joliment absurde, que n’aurait pas reniée le pataphysicien Alfred Jarry. Télérama

Grandir c'est chouette !

Avez-vous peur du noir ? Avez-vous déjà lancé une "bouteille à la mer" ? Êtes-vous déjà descendu dans un puits à la recherche de votre destin ? Dans son nouveau programme, la Chouette du cinéma revient vous présenter trois histoires (Matilda, Une bouteille à la mer et Dame saison) d'enfants qui ouvrent grand leurs ailes !

Zébulon et les médecins volants

Voici les médecins volants : Princesse Perle, Messire Tagada et Zébulon le dragon. Une princesse médecin ? Le roi ne l'entend pas de cette oreille, mais Perle est bien décidée à mener la vie qu'elle a choisie. Retrouvez Zébulon le dragon et ses deux amis dans une nouvelle aventure !

La Chouette en toque

Dans ce programme, la Chouette du cinéma aborde avec humour la chaîne alimentaire, invite les enfants à la pâtisserie et évoque la valeur affective de notre nourriture. Elle présente l'adaptation d'un conte japonais burlesque et enchante une chanson populaire vieille de cent cinquante ans ! En plus des cinq fruits et légumes par jour, voici cinq contes gourmands que la Chouette « en toque » a mitonnés avec la magie du cinéma d'animation.

Au menu de ces courts-métrages animés, de succulentes histoires où il est question de gourmandise. Tous les personnages de ces contes moraux mais jamais moralisateurs nous enseignent les vertus du collectif, en passant par les cases du second degré et de la cocasserie débridée. Dessin minimaliste, animation traditionnelle ou 3D, papiers découpés… Le choix des techniques et la virtuosité de leur emploi font saliver. Prévoir un goûter pour la sortie car tout cela donne faim. L’Obs

Ma mère est un gorille (et alors?)

Ce que souhaite Jonna par dessus-tout, c'est de trouver une famille adoptive... elle accepterait n'importe quel parent qui puisse lui donner de l'amour. La surprise est de taille lorsqu'une femelle gorille se présente un jour à l'orphelinat pour être sa nouvelle maman !

Adaptation d’un roman pour la jeunesse signé Frida Nilsson, ce film d’animation qui nous vient de Suède s’adresse aux plus petits, mais ne le prenez pas de haut : c’est une charmante découverte. Son dessin minimaliste convient parfaitement à cette petite histoire d’adoption d’une fillette par une gorille brocanteuse. Cette micro famille recomposée doit affronter toutes sortes de conventions, aussi bien économiques, culturelles que narratives. Ma mère est un gorille (et alors ?) raconte plus de choses intéressantes (et émouvantes) en 70 petites minutes que bien de grosses machines animées. Si on ne détestait pas autant cette expression, on dirait bien que c’est une bien belle leçon de vie -ou, au moins, de storytelling. Première

Pil

Pil, une petite orpheline, vit dans les rues de la cité de Roc-en-Brume. Avec ses trois fouines apprivoisées, elle survit en allant chiper de la nourriture dans le château du sinistre régent Tristain, qui usurpe le trône. Un beau jour, pour échapper aux gardes qui la poursuivent, Pil se déguise en enfilant une robe de princesse. La voilà alors embarquée malgré elle dans une quête folle et délirante pour sauver Roland, l’héritier du trône victime d’un enchantement et transformé en… chapoul (moitié chat, moitié poule). Une aventure qui va bouleverser tout le royaume et apprendre à Pil que la noblesse peut se trouver en chacun de nous.

Quel délice, ce petit film d’animation français produit à Toulouse ! Dans un Moyen Âge ensoleillé et teinté d’accent du Sud-Ouest, une jeune orpheline à ­l’allure punk doit sauver le royaume de Roc-en-Brume - aux faux airs de Carcassonne - de l’ombre du régent et redonner forme au prince devenu un « chapoul » (mi-chat, mi-poule)… Un mélange étonnant, mais bien senti, d’humour affûté, d’aventures et de tendresse. Télérama Un dessin animé médiéval qui inverse les genres (la fille sauve le mec en détresse), mettant en vedette une fillette qui déteste les robes et leur préfère pourpoint et pantalon serré, idéal pour les courses-poursuites et sauts dans le vide. L’Obs

Tom Foot

Johan a 6 ans. Une sacrée frappe et un redoutable sens du dribble. Repéré par Mackan, buteur star de l'équipe suédoise, ce petit prodige lui vole la vedette. Propulsé directement chez les pros, il mène l'équipe nationale suédoise de victoire en victoire sur la route de la qualification vers la Coupe du Monde.

Tom foot nous raconte une histoire improbable mais ô combien fascinante : celle d’un petit garçon de 6 ans propulsé du jour au lendemain sur un grand terrain de football pour jouer avec ses idoles, des joueurs professionnels de l’équipe nationale. Tel est le parti pris de ce film qui fait entrer le spectateur dans un monde où les rêves des enfants se réalisent sans magie, certes, mais avec un véritable enchantement. Se mesurer aux grands du haut de son petit âge : un thème récurrent dans le cinéma que l’on retrouve par exemple plus de vingt ans après dans l’histoire de Kirikou de Michel Ocelot ! Ici, Johan, comme Kirikou, affrontent les adultes sur leur propre terrain et en sort successivement vainqueur. La détermination de ce jeune homme le rend d’autant plus attachant qu’il va progressivement comprendre que le monde des adultes ne lui convient pas totalement et qu’il lui faut aussi et surtout réussir à trouver sa place dans le monde des enfants. Benshi

Ailleurs

Un jeune garçon se réveille suspendu à un arbre après un accident d’avion. Au loin une grande forme menaçante s’approche de lui. Pour la fuir il se réfugie à l’entrée d’une caverne où l’étrange forme ne parvient pas à le suivre. Dans cette caverne, le jeune homme trouve une carte et une moto qui le poussent à prendre la route pour essayer de rejoindre, de l’autre côté de l’île, le port et la civilisation.

Aux commandes de ce superbe film d’animation, un seul homme de 25 ans, à la fois scénariste, metteur en scène, monteur, compositeur et ingénieur du son. Il raconte l’odyssée d’un jeune garçon perdu sur une île, pourchassé par une inquiétante créature et qui tente de s’échapper. Un cauchemar ténébreux et solaire, métaphorique de la condition adolescente et porté par une forme aussi exigeante qu’époustouflante. Pas un dialogue, mais une musique ensorcelante et un subjuguant travail sur le Scope. « Ailleurs » n’est pas qu’un exploit, c’est une révélation. L’Obs Entre le film initiatique et le récit d’aventure, Ailleurs constitue l’opportunité pour son réalisateur de décliner des paysages merveilleux, plus proches du jeu vidéo que du long-métrage d’animation. Avoir-alire

La Jeune fille à l'écho

C’est le dernier jour des vacances pour Vika. Vêtue de sa robe ample, les cheveux au vent, elle arpente le littoral déjà maintes fois foulé par ses pieds nus au cours de l’été. Libre de ses mouvements et de la présence des adultes, cette petite fille hardie, cor de chasse autour du cou, laisse son innocence et sa curiosité la guider, sans crainte.

Deux ans avant son chef-d’œuvre La Belle, le cinéaste lituanien avait déjà produit une autre merveille de récit initiatique douloureux : La Jeune fille à l’écho. Un des plus beaux films qu’on ait jamais tournés sur l’enfance. Avoir-alire

Les Racines du monde

En Mongolie, le père d’Amra, chef des derniers nomades, s’oppose aux sociétés minières internationales à la recherche d’or dans les steppes. Après sa mort dans un tragique accident, son fils entreprend de continuer son combat mais avec les moyens d’un garçon de 12 ans.

En Mongolie, plus de 20 % du territoire est désormais exploité par les sociétés minières internationales, ou par les chercheurs d’or sans permis qui risquent leur vie dans des galeries mal étayées. Au mépris de l’environnement et des populations nomades qui ont besoin d’une nature saine pour leurs troupeaux. Petite-fille de bergers traditionnels, la réalisatrice, révélée par L’Histoire du chameau qui pleure, trouve les images justes (et superbes) pour décrire les ravages faits à la steppe de ses ancêtres. Mais sans tomber dans le passéisme : Amra, le jeune et adorable héros à la voix d’ange de cet émouvant récit de transmission, rêve de passer à la télé dans la version mongole de La France a un incroyable talent… Télérama

Dune

En l'an 10191, la substance la plus importante est l'Épice. Elle ne se trouve que sur une seule planète, Arakis, connue aussi sous le nom de Dune. La famille Atréide vient à gouverner cette planète mais son ennemi, la dynastie des Harkonnen lui tend un piège dès son arrivée. Paul, le fils du Duc Leto Atréide se réfugie alors dans le désert avec sa mère et y rencontre les Fremens, peuple caché dans le désert attendant l'arrivée d'un Messie...

Denis Villeneuve redéfinit les codes du film de divertissement grand public avec une fresque épique, renouvelant sans cesse sa narration, pour nous offrir une œuvre galvanisante, sonnant comme l’accomplissement d’un auteur parmi l’un des plus admirables de sa génération. Dune n’est pas le choc annoncé, il est bien plus que cela : une détonation. Avoir-alire

Festival Augenblick

Du 9 au 26 novembre sur le territoire alsacien.

A voir au Cinéma Bel Air du 10 au 28 novembre  :

- les 6 films de la compétition longs métrages (vote du public)

- la rétrospective Fritz Lang

- le focus documentaires

- les films jeunesse en séances scolaires jusqu'au 17 décembre et au-delà pour certains films.

Tarif unique : 5 € (4 € scolaires)

Next Door

A Berlin, Daniel est un acteur célèbre qui vit dans un bel appartement avec sa charmante compagne, leurs deux enfants et la nounou. Il s’apprête à décoller pour Londres où l’attend le casting d’un film de superhéros. En attendant son chauffeur, Daniel se rend au bar du coin sans savoir qu’il est suivi par son mystérieux voisin, Bruno. Cette rencontre préméditée va emmener Daniel vers les recoins sombres de son intimité. Bruno est bien décidé à lui faire vivre un enfer.

Bruno Manser - La Voix de la forêt tropicale

1984, à la recherche d'une expérience plus profonde que la superficialité de notre civilisation moderne, Bruno Manser, un activiste écologiste suisse, voyage au coeur de la jungle de Borneo en Malaisie. Il y rencontre les Penan, une tribu nomade avec qui il décide de vivre. Cette expérience le marquera à vie. Malheureusement, la déforestation des forêts commence durant son séjour parmi les Penan. En conséquence, la tribu entière souffre de la contamination des eaux et de la disparition des animaux. Avec courage et détermination, Bruno Manser organise son premier blocage en septembre 1985. Son incroyable histoire fait de lui un des plus grands écologistes de son époque. En 1984, l’activiste écologiste suisse Bruno Manser explore la jungle de Borneo à la rencontre des Penan, et choisit de vivre au sein d’une tribu de ce peuple nomade. Celui qu’on surnomme rapidement “Penan blanc” apprend à vivre dans la jungle, se familiarise et fait siennes leur culture et leur langue, explorant ce qui, pour lui, est l’essence profonde de l’humanité. Mais dans une Malaisie corrompue par l’argent sale de la déforestation, le bonheur ne dure pas. Commence alors un sinueux combat pour la défense de la jungle malaisienne aux côtés des autochtones, qui le forcera à quitter son paradis pour militer avec ardeur auprès des plus grandes institutions internationales.

SEULE LA JOIE

Deux travailleuses du sexe tombent amoureuses l’une de l’autre - et cela dans un monde où leur féminité est considérée comme une marchandise. En dépit de vies désespérantes, Sascha, femme expérimentée, et sa nouvelle collègue d’origine italienne Maria, vivent ensemble des moments de joie, lesquels risquent pourtant de basculer dans les gouffres de leurs abîmes personnels...

Le Tigre du Bengale

L'architecte Harold Berger, engagé en Inde par Chandra, le Maharadjah d'Eschnapur, pour construire des immeubles modernes, va tomber amoureux de Seetha, la très belle danseuse du temple mais promise en mariage au Maharadjah... L'architecte Harald Berger est appelé en Inde par le Maharajah Chandra, afin de conduire de nouveaux travaux dans sa province d’Eschnapur. Au cours du voyage qui l’y mène, Harald sauve la belle Seetha des griffes d'un tigre. Il ne tarde pas à s’apercevoir que la jeune femme se rendait également auprès du Maharajah, afin de l’honorer de ses talents de danseuse.

My Wonderful Wanda

Wanda, une femme polonaise s'occupe de Joseph, septuagénaire fortuné, dans sa villa en Suisse. Elle l'aide, lui et sa femme Elsa, 24 heures sur 24. Cependant la vie de Wanda est soudainement bouleversée lorsqu'elle tombe enceinte de façon inattendue. Wanda, 35 ans, jeune Polonaise, s'occupe de Josef, 70 ans, dans sa villa au bord du lac. Elle est là pour lui 24 heures sur 24 et aide également sa femme Elsa, 75 ans. Gregi le fils cadet, 28 ans, aime particulièrement Wanda. Le travail est mal payé, mais Wanda a besoin de cet argent pour l'envoyer à sa propre famille restée en Pologne. Tout le monde vivant tous sous le même toit, Wanda a un aperçu intime de la vie familiale. Tellement intime, en fait, que Wanda tombe enceinte de façon inattendue.

Nemesis

Le film explore la destruction d’une gare unique à Zurich et la construction d’une nouvelle prison et d’un centre de police à sa place. Vu de la fenêtre du cinéaste, et avec le témoignage de réfugiés en attente d’expulsion, le film scrute la façon dont nous faisons face à l’extinction de l’histoire et à son remplacement par une sécurité totale.

I Am Your Man

Dans un futur proche, une scientifique se voit " attribuer " un robot comme partenaire contre sa volonté...

The Case You

Cinq actrices passent ensemble quelques jours dans une salle de spectacle. Elles ont toutes la vingtaine et ont passé il y a quatre ans une audition pour un film au cours de laquelle elles ont toutes été systématiquement victimes d’abus de nature sexuelle ou de violences. La réalisatrice Alison Kuhn fut elle-même une de ces victimes. Comme le réalisateur, qui dirigeait le casting, perpétue l’abus en se servant du matériel de l’audition pour faire un nouveau film à part entière, un procès se joue entre la société de production du film et les actrices. Dans cette salle protégée, ces femmes brisent maintenant et ensemble le silence et percent à jour ce qui a eu lieu par le passé et ce que ces événements signifient pour elles dans le temps présent.

Le Tombeau hindou

Harold, l'architecte et Seetha, la danseuse, sont en fuite en plein cœur du désert. Malgré la force de leur amour et toutes les épreuves traversées, ils s'effondrent sous la morsure du soleil implacable. Obéissant au devoir sacré de l'hospitalité, un paysan les recueille, malgré la menace grandissante du terrible maharadjah Chandra... En fuite du palais de Chandra, la belle Seetha et Mercier sont recueillis, épuisés, par une caravane. Poursuivis par Ramigani, le frère du maharadjah, ils doivent se réfugier dans la montagne, où ils sont finalement capturés. Ils sont ramenés à Eschnapur, où Seetha est soumise au jugement des dieux, la danse du cobra…

Nö

Dina et Michael ont la trentaine. Il est médecin, elle est actrice. Ils sont heureux dans leur relation jusqu'à ce que Michael songe à une séparation : « Ne pourrions-nous pas être plus heureux que dans cette configuration-là? » demande-t-il. Ce à quoi Dina répond, "Non." En 15 scènes truffées de surréalisme, nous observons le couple au cours des sept années qui suivent. Ils louvoient dans la vie, élèvent des enfants et remettent constamment en question leur relation. NÖ est un film sur l'amour et la façon de le vivre ; un film sur une génération de trentenaires qui a tout, qui tente tout, encore et encore, et qui échoue pourtant tranquillement.

Fuchs im Bau

Le nouveau lieu de travail du professeur Hannes Fuchs est inhabituel : il s'agit d'une école dans une prison pour adolescents de Vienne. Fuchs y fait la connaissance d'Elisabeth Berger, une enseignante de prison au caractère bien trempé, qui non seulement parvient à contenir les prévenus grâce à ses méthodes d'enseignement non conventionnelles, mais qui fait également travailler les gardes pénitentiaires. Hannes Fuchs, qui arrive avec une autre vision de la pédagogie, devra relever le défi de se confronter à ces pratiques sur place.

Out of Place

Ils l’entendent souvent : s’ils ne changent pas de trajectoire, Kevin, David et Dominik ne relèveront bientôt plus des travailleurs sociaux mais des gardiens de prison. Jugés trop « difficiles » pour les centres éducatifs allemands, les trois adolescents sont envoyés en Roumanie. Exilés de leurs vies et de leur pays, ils partagent le quotidien et les tâches de familles dans des villages isolés, attendant que les progrès réalisés suffisent aux yeux des éducateurs qui les suivent, pour un retour, ou au moins une visite en Allemagne. Ils ne parlent pas la même langue et n’ont certainement pas mené la vie de leurs hôtes, mais lentement, un respect mutuel s’installe, forgé de patience et de compréhension.

Walchensee Forever

C'est un café au bord du lac de Walchen, en Bavière. Trois générations de femmes ont vécu et œuvré dans ce lieu magnifique, refuge pour certaines, chrysalide pour d’autres. La réalisatrice, fille de photographe, petite-fille de peintre, dessine par touches d’une grande douceur, le portrait de ces femmes simples mais extraordinaires, puisant sa matière dans les films de famille et les photos de sa mère. Dans la profondeur des regards, dans les rides et le tressaillement des visages, affleurent leurs fragilités, leurs tragédies. Un film solaire et sombre tout à la fois, qui déroule leur histoire et leurs quêtes, de l’office aux bords du lac, du folklore bavarois aux communautés hippies, en passant par l’Inde, les États-Unis et le Mexique des années 70.

Le Diabolique Docteur Mabuse

Le docteur Mabuse est décédé en prison en 1933. Cependant, son esprit, entretenu par les affres du troisième Reich, perdure encore dans les mentalités de détraqués. Parmi eux, le professeur Jordan, un criminel mégalomaniaque installé dans son hôtel Luxor truffé de caméras de surveillance. En ce moment, il s'intéresse tout particulièrement à localiser l'emplacement de silos nucléaires…

Pingouin & Goéland et leurs 500 petits

L'histoire de la Maison d’enfants de Sèvres, fondée par Yvonne et Roger Hagnauer (qui avaient comme noms de totem Goéland et Pingouin) pendant la Seconde Guerre Mondiale, en 1941, afin d’héberger des enfants de la région parisienne victimes des restrictions alimentaires, mais qui évolua très vite en refuge, abritant sous l’Occupation de nombreux enfants juifs, des orphelins et des victimes de guerre de toutes nationalités, ainsi que des adultes en situation irrégulière (étrangers, juifs, résistants, réfractaires au S.T.O.).

PANTONES

C’est l’histoire de quatre jeunes, deux jeunes femmes et deux jeunes hommes, issus du quartier des Coteaux à Mulhouse. Leurs profils sont différents et dans une France bientôt confinée, ils vont faire le bilan de leur vie en extériorisant leurs rêves et leurs aspirations. Pantones donne à voir plusieurs portraits intimistes et autobiographiques d’une jeunesse désireuse de s’exprimer avec impertinence et sans tabou. Œuvre cinématographique, Pantones a été réalisé au sein du quartier des Coteaux avec la mobilisation d’adolescents et de jeunes adultes.