Films du mois

Rose

Au XVIIe siècle, Rose, un mystérieux soldat arrive dans un village protestant isolé. Prétendant être l'héritière d'un domaine abandonné depuis longtemps, Rose présente un document pour authentifier sa demande, ce qui suscite le malaise et la suspicion au sein de la communauté.

L’œuvre de Markus Schleinzer est relativement rare (3 films en 15 ans) mais percutante. Et celle-ci voyage de plus en plus loin dans le temps : après le drame contemporain d’un gamin vivant avec un pédophile dans le glaçant Michael, après le récit au 18e siècle d’un esclave africain pris sous l’aile d’une comtesse européenne dans l’inédit en salles et brillant Angelo, nous voici désormais quelque part en Allemagne au début du 17e siècle dans Rose. Les éléments contextuels ne sont pas si nets et la voix-off nous donne presque l’impression d’être dans un conte. Un conte hanté : il y a eu une guerre, la terre est encore fumante, les ossements s’empilent les uns sur les autres. (...) Incarnée par la toujours extraordinaire Sandra Hüller, Rose est un personnage fantastique par ce qu’elle accomplit (son culot héroïque, sa manière de se jouer des normes sociales, son talent pour faire fuir les ours) et ce qu’elle révèle de la communauté. Lors d’un plan saisissant, elle semble s’évanouir dans un carnaval tel un fantôme. Son ombre puissante traverse le film et plane longtemps encore après la séance. Le Polyester

Salvation

Deux villages turcs, l’un à flanc de montagne, l’autre dans la plaine. Quand les habitants du bas, exilés, décident de revenir sur leurs terres, des conflits ancestraux ressurgissent avec ceux du haut. Progressivement, croyances, paranoïa et luttes de pouvoir s’exacerbent, mettant en péril la fragile cohabitation des deux communautés.

Pour un peu, le nouveau long métrage d’Emin Alper donnerait presque l’impression de débuter exactement là où se terminait son précédent film, Burning Days : aux abords d’un petit village plongé dans une obscurité métaphorique qui contient mal une rage souterraine prête à bondir. Le cinéaste turc confie volontiers accorder une attention et un temps particulièrement importants aux repérages et on peut en effet le féliciter de toujours trouver des lieux très éloquents dans lesquels situer ces récits. Schéma familier du cinéma d’Alper, Salvation se déroule dans un village suffisamment isolé pour être resté enfermé dans ses traditions. De jour, les vêtements des habitants y ont la même couleur que les vieilles pierres et de nuit, il devient difficile de distinguer l’intérieur de l’extérieur de ces maisons et ces ruelles. La seule différence entre lieux privés et espace public semble être l’absence de femmes dans ce dernier. Dans cette histoire, il y a à vrai dire deux villages, si proche qu’on les qualifie de frères, voire de jumeaux. L’un est perché sur une colline, l’autre est en bas, prêt à être toisé et surveillé. Ce dernier fut abandonné par ses habitants contraints à l’exil, il y a suffisamment longtemps pour que les voisins s’approprient les lieux. Le retour inattendu et inexpliqué des résidents d’origine place tout le monde face à la brûlante question : qui est le plus chez soi ? Entre les hommes adultes (les seuls à avoir – selon eux – le droit à la parole sur la question), les dents grincent, le ton monte et la monstruosité est déjà à la porte, notamment chez Mesut, persuadé de sa supériorité morale et galvanisé par des apparitions mystiques. Emin Alper puise une nouvelle fois une partie de son inspiration visuelle dans les codes de western, mais selon ses propres mots, il a cette fois déplacé le curseur un peu plus en direction du cinéma d’horreur. Rien de surnaturel ou gore à signaler ici bien sûr, l’appellation est à prendre avec les mêmes pincettes que lorsqu’Alper nous présentait Burning Days comme un film catastrophe, mais il y a effectivement presque quelque chose de John Carpenter dans ce monde entièrement plongé dans une nuit (le travail sur la photo est d’ailleurs remarquable dans les scènes d’intérieur comme d’extérieur) où les frontières s’effacent et les visions s’invitent. Le temps d’un plan stupéfiant, on ne sait plus trop si le village voisin est en flammes ou bien baigné d’accueillantes loupiotes, ou même transformé en vaisseau spatial perdu dans l’espace. Emin Alper s’inspire ici d’un authentique fait divers survenu en Turquie en 2009, mais il serait réducteur de qualifier le film de reconstitution tant le cinéaste démontre une nouvelle fois son expertise pour faire de ces contes réalistes des paraboles universelles. Salvation n’apporte peut-être pas grand chose de très nouveau à son œuvre, mais c’est sans doute celui de ses films dans laquelle la métaphore politique est la plus cinglante. Alper ne mâche pas ses mots et sa critique du régime turc en place lui a valu un procès qui a d’ailleurs servi d’inspiration au cinéaste germano-turc İlker Çatak pour Yellow Letters. Avec ce terrible drame peuplé de fanatiques prêts à sacrifier leurs leurs propres enfants au nom d’un acte de propriété fantasmé, Alper se ne contente pas de viser la Turquie. Il inclut dans son viseur les colons et les leaders fous du monde entier, des Etats-Unis à l’Iran et Israël. Le Polyester

Fjord

Les Gheorghiu, un couple roumano-norvégien très pieux, s’installent dans un village au bout d’un fjord où ils se lient rapidement d’amitié avec leurs voisins, les Halberg. Les enfants des deux familles deviennent très proches, malgré des éducations différentes. Lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur le corps d’Elia, l’aînée des enfants Gheorghiu, la communauté se demande si l’éducation traditionnelle que les enfants Gheorghiu reçoivent de leurs parents pourrait en être la cause.

En apparence, cela pourrait être une famille ordinaire. Le père est ingénieur, la mère se consacre sa vie à mère de famille, quand elle ne visite pas des morts à qui elle donne une dernière bénédiction. Sauf que les Gheorghiu représentent une portion minoritaire de catholiques radicaux, pour ne pas dire intégristes. Ils viennent de s’installer dans un village norvégien et il suffit de quelques jours pour qu’un signalement de maltraitance soit effectué auprès du service de l’Aide à l’Enfance qui décide, en attendant un jugement, de leur retirer la garde de leurs cinq enfants. Fjord a tout du film de procès tel que le cinéma en raffole. Une bonne partie de la fiction se déroule dans les bureaux ou les cours d’un palais de justice, où l’enjeu pour le couple est de récupérer la garde des enfants. Mais avant d’en arriver là, Cristian Mungiu prend le temps d’ancrer la famille dans le village ; les plus grands des enfants se lient d’amitié avec la fille de leurs voisins, et des relations plus ou moins amicales se tissent autour d’eux. Le cinéaste roumain filme le nord glacial de la Norvège avec beaucoup d’élégance. Les plans magnifiques qui donnent sur la mer ou les montagnes tranchent avec les paysages souvent gris ou les villes sinistres qu’il a filmés dans ses œuvres précédentes. Le décor a changé, mais il n’en demeure pas moins le climat poisseux auquel les films de Mungiu nous ont habitués. La fiction s’attache à dénoncer la bureaucratie norvégienne. Est visée notamment l’administration de la protection de l’enfance qui manifestement ne se remet pas vraiment en question. L’enjeu du conflit entre les Gheorghiu et le service se situe autour de fessées ou de gifles qui auraient été données aux enfants, le pays condamnant très fermement le recours à tout acte physique sur un mineur. Plus subtilement, Cristian Mungiu oppose les représentations éducatives entre deux pays, très différents dans leurs fonctionnements de la société. Fjord se transforme presque en débat interculturel, laissant finalement croire que le véritable reproche qui est fait à la famille demeure leur appartenance à cette communauté religieuse radicale. Mais chez Cristian Mungiu, rien n’est jamais simple ou définitif. Le cinéaste brouille très vite les repères. La vérité, au fur et à mesure du film, s’éloigne et le spectateur finit par être perdu entre l’apparente bonne foi de la famille et la recherche de protection de l’administration. Les acteurs sont tous absolument formidables, à commencer Renate Reinsve, l’une des deux sœurs de savoir Valeur sentimentale, qui est méconnaissable avec ses airs guindés, ses petites lunettes et la droiture de la pose. Le petit monde norvégien se métamorphose en un univers confus où le doute prend le pas sur la rationalité. Les comédiens affichent des visages affables, lisses, mais qui recèlent, derrière le maquillage, des comportements très brutaux. En transposant sa critique sociale non plus directement en Roumanie mais en Norvège, Cristian Mungiu signe un petit chef-d’œuvre de cruauté et de cynisme, prenant le soin, à l’issue du film, de laisser les questions ouvertes. à Voir à Lire

Bait

Derrière le paysage de carte postale d'un village de pêcheurs de Cornouailles, deux frères, des pêcheurs de criques, se font la guerre pour gagner leur vie avec le petit bateau de pêche familial. Quand une blague tourne terriblement mal, les deux frères sont obligés de s'unir et de faire face à l'avenir ensemble.

Dans un petit village côtier des Cornouailles, où les touristes remplacent peu à peu les pêcheurs indépendants, Martin lutte pour maintenir son activité maritime. Sur fond de gentrification et d’ancestrale lutte des classes, l’auteur d’« Enys Men » change de registre mais pas de décor. Le fantastique inquiétant laisse ici la place à une satire anxieuse des nouveaux modes de vie consuméristes. Dans la lutte (perdue d’avance) opposant le valeureux artisan aux bobos envahissants, la tension fielleuse surgit au moins autant des rouages du scénario que de ceux d’une mise en scène surréaliste (le noir et blanc appuie cette référence) et acérée où le tranchant du montage intensifie avec brio la guerre idéologique et politique qui se joue. L’Obs

Retour de Cannes

Pour cette nouvelle édition, le GNCR (Groupement National des Cinémas de Recherche) a repéré des films lors du festival de Cannes 2026. (Sélection officielle – Compétition, Un certain regard, Séances spéciales - Quinzaine des cinéastes, Semaine de la Critique et ACID Cannes). L'occasion de voir ces films en avant-première et d'échanger avec des membres des équipes des films.

Marie Madeleine

À Jacmel, en Haïti, la mer, les églises et les esprits façonnent la vie. Marie Madeleine est une femme libre. Elle vit de la prostitution et traverse les nuits sans se soumettre aux règles de ceux qui sauvent les âmes. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Une relation se noue entre ces deux êtres que tout oppose. Alors que Joseph vacille dans sa foi, Marie Madeleine l’entraîne vers un monde dans lequel désir et quête de liberté ouvrent un espace où tout peut être réinventé.

Dans un bouillonnement incessant de couleurs, de musique et de lumières, Gessica Généus filme un hymne solaire à la liberté, dans un pays, Haïti, pétri par ses contradictions. Avoir-alire

Ciné Cool

Le rendez-vous cinéphile de l'été fait son retour ! L'opération Ciné Cool proposera à nouveau des places à prix réduit ( 5€) et se déroulera du 16 au 20 septembre 2026. Une occasion en or pour découvrir les dernières sorties à ne pas manquer.

La Ligne bleue

Là-haut, à huit-cents mètres d’altitude, dans la vallée de la Bruche, à Natzwiller, des hommes et des femmes vivaient du tissage, de la culture de l’orge et du seigle, jusqu’à ce que les nazis viennent y construire le camp de concentration du Struthof. Aujourd’hui encore, les hommes et la montagne portent les traces de ces blessures, les strates de cette mémoire meurtrie. Dans chaque maison, dort une histoire. Là-haut, à travers les fenêtres des derniers témoins, le film explore une topographie des lieux, une cartographie des mémoires, autant qu’il raconte une humanité.

Un passionnant documentaire tourné dans les Vosges, du côté alsacien qui était allemand lorsque les nazis firent construire, sur les hauteurs de la commune de Natzweiler, le camp de concentration du Struthof. Autour de ce lieu de mort, la réalisatrice a composé un récit éclairant et ému sur les liens qui ont pu exister entre des prisonniers et des habitants du village qui les ont aidés, les ont parfois sauvés. Des actions de Résistance hors de tout réseau, devenues des histoires qui se racontent dans ces familles où le film nous donne la chance d’entrer, pour goûter à ce paradoxe rassurant : d’une époque sombre, il reste aujourd’hui des souvenirs heureux, la mémoire infiniment précieuse d’un courage fertile. Télérama

La Gradiva

Un groupe de lycéens français part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement.

Ce premier film en forme de photo de classe chatoyante, est notre coup de cœur de la Semaine de la critique. Une magnifique mosaïque d’instantanés sur la jeunesse. Télérama

Virages

C’est l’été à Genève et Johanna ne part pas en vacances. Elle assemble des montres de luxe à la chaîne dans une manufacture. Alors qu’elle envisage de se débarrasser de sa vieille Coccinelle, elle décide de la faire revivre pour affronter le milieu de la mécanique qui l'a rejetée.

Aussi rafraîchissant qu’un bonbon Ricola, “Virages”, présenté à l’Acid, nous régale d’une folle embardée dans les méandres du Genève libertaire. On y déambule en compagnie de Johanna, personnalité hors cadre qui dynamite les codes et les genres en se lançant dans une pétaradante aventure. Trois couleurs

Fini de rire ! L'humour politique au garde-à-vous ?

En France, rire des puissants est devenu un sport à risque. En trente ans, les humoristes les plus libres de la télévision et de la radio ont été méthodiquement neutralisés, marginalisés, censurés, voire virés. Dans l'audiovisuel public comme dans les médias privés, le même mécanisme se répète : on tolère la satire tant qu'elle ne mord pas. Dès qu'elle touche au pouvoir, on coupe le micro. Des plateaux de Canal+ aux studios de France Inter en passant par les couloirs de France Télévisions, du règne de Nicolas Sarkozy à celui d'Emmanuel Macron, ce documentaire retrace la mécanique d'une mise au silence qui en dit long sur l'état réel de la liberté d'expression dans l'audiovisuel français.

Les Roches Rouges

Sur la Côte d’Azur, deux bandes d’enfants s’affrontent à leur jeu favori : sauter des rochers rouges de la Méditerranée. Géo, 5 ans à peine, découvre le temps d’un été un monde où l’amitié se mêle à la rivalité, et où les premiers élans du cœur deviennent source de tensions.

Bruno Dumont plonge au Sud et réinvente la "love story" sur fond de lutte des classes et à l’échelle de la petite enfance dans un film audacieux et formellement accompli. CinEuropa

Everytime

Jessie est une adolescente pleine de vie. Son seul problème est qu’elle partage sa chambre avec sa petite sœur. Ella, leur mère, est débordée mais attentive. Quand l’une des trois disparaît, toute la famille est bouleversée et cherche un coupable. Ella décide alors d’un voyage vers le Sud. Sous les rayons du soleil de Tenerife, passé et présent se mêlent peu à peu.

Les Survivants du Che

Depuis la victoire de la Révolution cubaine en 1959, trois guérilleros ont juré allégeance à Che Guevara et le suivent dans son combat pour exporter la révolution. En 1967, après leur ultime combat en Bolivie et l’exécution de leur leader, ces hommes de l’ombre vont réussir une incroyable échappée de 2.400 km en cinq mois. Pourchassés par plus de quatre mille soldats de l’armée bolivienne, ils parviendront finalement à rejoindre le Chili. À travers leurs témoignages inédits, Les Survivants du Che nous plonge au coeur de cette chasse à l’homme, où se croisent destins personnels et enjeux de la Guerre Froide.

Ce film revient sur une incroyable page de l’histoire révolutionnaire communiste. À partir d’entretiens avec les rescapés, avec un activiste français (Régis Debray, écrivain et philosophe) et même d’agents américains, mêlés à des images d’archives et à de nombreux passages animés, c’est une reconstitution minutieuse de cette échappée d’un petit groupe face à des milliers d’hommes et la puissance de la CIA, qui va se dérouler devant nous. Empreints d’une certaine malice, ces entretiens, plus ou moins anciens, s’imbriquent dans un récit qui relate non seulement cette fuite nécessaire à la survie des derniers compagnons d’armes du Che, mais qui revient aussi dans une grand parenthèse centrale sur l’ensemble de cette révolution initiée à Cuba, face à la dictature, emmenée par Castro et Che Guevara, puis étendue ailleurs dans le monde. (...) Abus de ciné

Merci d'être venu

Alain vieillit. Cela fait des années qu'il filme son quotidien : Françoise sa compagne, ses rencontres, la nature et les animaux, la vie dans tout ce qu'elle recèle de magnifique ou de cruel. Ayant vécu toute sa vie pour filmer, la caméra comme extension de son bras il a observé le monde avec une poésie de l'authenticité et de la simplicité. L'altérité, l'approche de la mort, la puissance de la vie, l'importance de l'autre s'entremêlent alors qu'il revient sur les 15 dernières années de sa vie de cinéaste comme d'Homme.

L'Aventure rêvée

À Svilengrad, une petite ville à la frontière bulgare, aux confins d’une Europe délaissée, Veska, archéologue, renoue avec Said, un ami d’enfance, dont la voiture vient d’être volée. En voulant l’aider, Veska glisse progressivement au cœur d’une société criminelle dont l’emprise règne sur la ville. Veska va devoir affronter ce monde à la fois trouble et dangereux.

Prix du jury mérité au dernier Festival de Cannes, "L'Aventure Rêvée" est un film surprenant qui vous happe par son rythme en apparence nonchalant, alors que de nombreuses menaces semblent planer sur ses personnages. Alors que l'on croit tenir en Said (Syuleyman Alilov Letifov, vu dans "Western") celui-ci disparaît au bout d'une heure de film, laissant planer le doute sur ses activités, le but réel de sa venue, mais aussi les ramifications d'un passé jonché de sales histoires. C'est ainsi à l'errance de Veska, l'archéologue, qui délaisse ici son chantier pour retrouver son ami et tenter de résoudre ses problèmes, que l'on va assister, entre tensions, plongée dans un lieu gangrené par diverses mafias et petit caïds qui se rêvent en grands bandit. Au-delà, le film aborde des sujets qui font un portrait peu reluisant de ces confins de l’Europe, loin de toute règle, où chacun semble se débrouiller comme il peut, avec la pauvreté, avec le droit de propriété, avec la frontière. Il évoque ainsi la violence de la « bulgarisation », au travers des multiples changements de prénoms de Said, le sort des femmes avec ces Polonaises installées dans un ancien hôtel semblant abandonné du fait de la modernisation autoroutière mais aussi les risques encourus par le personnage central, ou encore la difficulté de sortir la jeunesse de l’influence mafieuse… Tel une parenthèse dans une sorte de no man’s land entourant un chantier de fouille inondé de soleil, "L'Aventure Rêvée", nouveau film de Valeska Grisebach ("Western", "Désir(s)") nous attache facilement à ses deux protagonistes, cherchant à retrouver du lien et de l’appartenance dans une contrée abîmée, et offre un rôle fort à Yana Radeva. Abus de ciné