Films à la demande pour les scolaires et périscolaires

Un hérisson dans la neige

Programme de trois courts métrages d'animation.Le monstre de la neige existe-t-il vraiment ? Car sinon, d’où vient la neige ? Et pourquoi est-elle blanche ? Et pourquoi les arbres perdent leurs feuilles avant l’hiver ? Et pourquoi ? Et pourquoi...? Depuis la nuit des temps, tel un enfant, c’est toute l’humanité qui s’interroge sans cesse sur le monde dans lequel elle grandit. À la recherche de réponses, c’est d’abord en se racontant des histoires que se dessinent les premières explications. Alors, entre science et imaginaire, voici trois contes qui raviront grands et petits à la découverte de l’hiver.

Ces trois courts métrages d’animations destinés aux très jeunes enfants ont un charme indéniable, où poésie et didactisme s’entrecroisent dans une harmonieuse alliance. Avoir-alire

Grosse colère et fantaisies

Programme de cinq courts métrages d'animation.Que ferions-nous sans notre imaginaire qui nous donne le pouvoir d’échapper aux monstres, de calmer nos colères ou de retrouver un être cher ? Avec Grosse colère & fantaisies, La Chouette du cinéma nous offre cinq histoires entre espiègleries et émotions, qui nous démontrent que le bonheur découle simplement de notre fantaisie et de notre imagination : Vague à l’âme de Cloé Coutel, Grosse colère de Célia Tisserant et Arnaud Demuynck, Les Biscuits de Mamy de Frits Standaert, Quand j’avais trop peur du noir de Célia Tisserant et Arnaud Demuynck, La Trop petite cabane de Hugo Frassetto

On avait beaucoup aimé Grandir, c’est chouette, programme de trois courts métrages sortis l’an dernier, diffusé par Cinéma Public Films, une société de distribution créée en 1989 qui, après avoir révélé de nombreux films étrangers art et essai, se consacre depuis 2005 à la création pour un jeune public. Cette année, la chouette inventée par Les Films du Nord se pose à nouveau sur sa branche et nous convie à de charmantes histoires autour du thème de l’imagination. Cette faculté de l’esprit humain se décline à travers cinq courts métrages drôles, contemplatifs, inventifs, qui reposent sur des situations de la vie courante : ainsi, dans le superbe Vague à l’âme, la réalisatrice Cloé Coutel parvient à rendre sensible les vertus de l’ennui, lorsqu’il conduit une petite fille à inventer son propre univers au-delà d’une solitude initialement ressentie, au milieu d’un paysage de dunes. Magnifié par ses décors minimalistes à l’aquarelle, cette œuvre laisse une impression durable, suspendant le temps dans une rêverie aux accents universels. De la même façon, le petit garçon de Grosse colère fait l’apprentissage de l’autonomie, en surmontant les effets d’un conflit avec son père. Il parvient à matérialiser sa rancœur sous la forme d’un monstre rouge. Adapté de l’ouvrage de Mireille d’Allancé paru chez L’École des loisirs, le film de Célia Tisserant et Arnaud Demuynck s’avère un petit bijou de délicatesse sur la gestion des émotions. Les deux artistes signent également Quand j’avais peur du noir, une histoire traditionnelle de peurs enfantines au moment du coucher. Là encore, le film est adapté d’une histoire de Mireille d’Allancé. Plus difficile d’accès, le court métrage de Frits Standaert, Les biscuits de Mamy, est une évocation symbolique de la mort à travers les souvenirs d’un enfant qui suit le délicat chemin du deuil. Le récit s’avère pudique, essaimant les moments heureux aux quatre vents d’une mémoire bien vivante. Enfin, La trop petite cabane de Hugo Frassetto, avec ses personnages géométriques et son argument surréaliste -des animaux qui s’entassent comme des cubes dans un endroit trop étroit- vient clore ce florilège, toujours pertinent, commenté par une chouette bienveillante. Avoir-alire

Maurice le chat fabuleux

Maurice, un chat des rues, a une idée géniale pour gagner de l'argent. Il trouve un adolescent idiot qui joue de la flûte et qui possède une horde de rats alphabètes. Quand Maurice, le joueur de flûte et les rats atteignent la ville dévastée de Bad Blintz, ils ne vont pas tarder à découvrir que quelque chose de très grave les attend dans les caves de la cité...

Voici venu le moment de vous présenter le fabuleux Maurice ! Un chat rondouillard et malin s’étant associé à une bande de rats et parcourant villes et villages afin de dépouiller les humains de leurs précieuses victuailles. Ou plutôt ce film est-il l’épopée de la jeune Malicia, qui ne vit que pour lire des contes de fées et brise d’entrée de jeu le quatrième mur afin de conter directement le récit au spectateur. Si le scénario reprend le schéma narratif classique du conte de fées traditionnel, la réalisation emprunte aux codes du cartoon télévisé, faisant de Maurice le chat fabuleux un sympathique divertissement pour petits et grands. (...) Avoir-alire

L'Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière

Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son œuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l'œuvre de Goya est influente.

Jean-Claude Carrière, décédé le 8 février 2021, avait déjà sondé les fantômes de Goya pour Milos Forman en 2006. Le voici attaché ici à son ombre. Le scénariste émérite effectuait pour ce documentaire une dernière échappée en Espagne sur les traces de grand peintre originaire de l’Aragon (comme Luis Buñuel !) Si l’ombre du titre est au singulier, cela ne l’empêche pas de couvrir un vaste champ. Le génie de Goya reste en tout point mystérieux. Face à la création, il convient de rester humble, pour autant chacune des observations du sage Jean-Claude Carrière (et des différents intervenants dont Julian Schnabel), éclaire notre regard sur l’œuvre. L’observateur engagé s’incarne à travers les toiles de Goya. Dans l’ultime séquence du film, Jean-Claude Carrière face au diptyque de la Maja, lance un dernier adieu aux tableaux : « Il se fait tard maintenant pour moi... ». Emouvant forcément. Première

Le Chêne

Il était une fois l'histoire d'un chêne, vieux de 210 ans, devenu un pilier en son royaume. Ce film d'aventure spectaculaire rassemble un casting hors du commun : écureuils, balanins, geais, fourmis, mulots... Tout ce petit monde vibrant, vrombissant et merveilleux scelle sa destinée autour de cet arbre majestueux qui les accueille, les nourrit, les protège de ses racines jusqu'à sa cime. Une ode poétique à la vie où la nature est seule à s'exprimer.

Bien calé dans son fauteuil, et même accroché à lui parfois tant l’action s’avère intense, on écarquille les yeux devant les images éblouissantes de ce chêne majestueux, situé près d’un étang, qui constitue un fascinant écosystème à lui tout seul. Le Parisien

LE LISERE VERT LA FRONTIERE DEPLACEE

Une frontière matérialisée par 4056 bornes, posées sur notre territoire après la défaite de 1870. Elles marquent la limite des provinces perdues de l’Alsace-Lorraine. Ces bornes forment aujourd’hui une cicatrice intérieure, un no man’s land de la mémoire que j’arpente. Que me disent-elles de mon histoire ? Des relations de voisinage franco-allemandes ? De notre horizon commun, l’Europe ? Suivre le bornage sur la crête des Vosges puis dans le bassin lorrain, à la rencontre des paysages et des habitants. Bâtir un itinéraire de pensée, pour offrir une visibilité et un statut à cette frontière oubliée, en faire un monument.

« La genèse de ce film a commencé là, il y a cinquante-quatre ans, puisque je suis né à Mulhouse. Et le Bel-Air est le premier cinéma art et essai où je suis venu adolescent. J’y avais vu Orange mécanique et Barry Lindon , en 1980, lors d’une rétrospective Kubrick. Et je vois que cette salle s’appelle William Wyler, alors elle me tient encore plus à cœur… » Pour Gilles Weinzaepflen , la présentation du Liseré vert , dimanche au Bel-Air, a pris une tonalité particulière, un petit parfum de madeleine de Proust totalement raccord avec le sujet de son film. Car dans le Liseré vert il n’est question que de mémoire, de traces qui s’effacent dans le paysage et dans les esprits. Et que le cinéaste ravive à travers ses images, superbes (œuvres d’un chef opérateur artiste, Tristan Bordmann, également né à Mulhouse…), rythmées par un texte sensible et foisonnant où tout se mêle comme dans un rêve : l’histoire – la grande, la petite, la familiale —, la géographie, les souvenirs, les rencontres. « Ce n’est pas un documentaire historique, prévient d’emblée Gilles Weinzaepflen, plutôt une sorte de poème. » Le cinéaste y part sur les traces des 4056 bornes posées en 1871, de la Suisse au Luxembourg, pour marquer la nouvelle frontière franco-allemande, à la suite du traité de Francfort. Des bornes oubliées, envahies par la végétation, parfois déplacées pour agrémenter des jardins, parfois arrachées pour construire des contournements routiers. Ces bornes qui s’égrènent le long des 540 km d’une frontière oubliée (marquée par un liseré vert sur les cartes anciennes) sont à l’image de cette histoire. Enfouie, non dite. Dans la famille de Gilles Weinzaepflen, l’arrière grand-père, Joseph, n’avait que 5 ans lorsqu’il s’est réveillé allemand en 1871, mais il ne l’a jamais accepté. Dans la légende familiale, telle que nous la raconte Le liseré vert, il était vu comme un héros, pour avoir apposé sur la porte du restaurant L’aigle d’or, qu’il tenait rue du Sauvage, un panonceau « Interdit aux Allemands », et cela en pleine première guerre mondiale. En refaisant l’histoire au fil des bornes, Gilles Weinzaepflen a appris que la ville avait changé plusieurs fois de mains en août 1914 et que le panneau avait vraisemblablement été posé pendant ces quelques jours où Mulhouse était redevenue française… Le jeune William Wyler, futur réalisateur de Ben-Hur, dont la famille tenait une bonneterie non loin de L’Aigle d’or, a aussi raconté ces nuits d’août 1914 où les Mulhousiens ne savaient jamais s’ils réveilleraient allemands ou français. Pour Gilles Weinzaepflen, la double culture de Ben-Hur, juif élevé comme un romain, le rapproche de cette histoire. Et voilà comment Le liseré vert, au fil des vagabondages de la pensée, nous conduit jusqu’à Hollywood… Mais revenons à cet arrière-grand-père, Joseph Schultz. Héros ou pas, « j’aimais bien ce personnage qui ne parlait pas français, a vécu la plus grande partie de sa vie dans l’empire allemand mais qui, pourtant, se sentait français », a raconté Gilles Weinzaepflen à l’issue de la projection. « Pour moi, cela déconstruit tout ce qu’on dit sur l’identité nationale. » Bien plus que la langue, l’histoire ou la géographie, « c’est le désir qui détermine cette identité », estime le réalisateur. (...) L'Alsace

Corsage

Noël 1877, Élisabeth d’Autriche (Sissi), fête son 40e anniversaire. Première dame d’Autriche, femme de l’Empereur François-Joseph Ier, elle n’a pas le droit de s’exprimer et doit rester à jamais la belle et jeune impératrice. Pour satisfaire ces attentes, elle se plie à un régime rigoureux de jeûne, d’exercices, de coiffure et de mesure quotidienne de sa taille. Etouffée par ces conventions, avide de savoir et de vie, Élisabeth se rebelle de plus en plus contre cette image.

Élisabeth règne aux côtés de l’empereur dont la famille sera liée à une tragédie qui a parachevé le démarrage de la Grande Guerre. Les tensions sont déjà près de trente avant ce premier conflit mondial. Mais le seul souci d’Elisabeth est lié à son âge. Elle voudrait garder la ligne, un teint magnifique, et de surcroît collectionner des amants. Quand elle ne se pèse pas, elle s’adonne à chevaucher des destriers puissants, ou à se faire filmer par un comte précurseur des premiers réalisateurs de cinéma. Corsage est un film d’une évidente maîtrise. Les costumes, les décors, les lumières participent à un projet tout entier dévoué à l’interprétation sans faille de la comédienne Vicky Krieps. L’actrice est maintenant bien connue de la Croisette et elle brille de nouveau dans le rôle de cette femme, tout autant insupportable que mélancolique. Le rythme et les dialogues apportent au récit une dimension totalement romanesque. Flaubert ne semble pas loin dans les traits d’une impératrice obsédée par son tour de taille et la jeunesse éternelle. En ce sens, le long-métrage est d’une formidable modernité. Alors que l’Europe du moment s’apprête à basculer dans le chaos généralisé, l’impératrice consume sa vie dans des plaisirs superficiels, à l’exception de la visite d’un hôpital psychiatrique où elle semble reconnaître dans les traits de certaines malades, l’épouvante de sa propre névrose. Les films qui nouent la Grande et la petite histoire à travers le portrait quotidien des femmes et hommes de pouvoir sont toujours passionnants pour apprécier combien les enjeux personnels peuvent influer sur les orientations politiques. En l’occurrence, Marie Kreutzer se plonge dans les replis feutrés des palais impériaux ou des demeures royales où le couple s’exerce aux amours contrariées. On apprend beaucoup de la futilité des choses en matière politique et le titre même du film rajoute à l’étonnante superficialité avec laquelle les gens de pouvoir se livrent. Il n’y a aucun doute que nombre de spectateurs verront dans cette œuvre cinématographique d’époque une métaphore de notre propre monde contemporain, pétri par la vulgarité des apparences. A voir à Lire

Simone - Le voyage du siècle

Le destin de Simone Veil, son enfance, ses combats politiques, ses tragédies. Le portrait épique et intime d’une femme au parcours hors du commun qui a bousculé son époque en défendant un message humaniste toujours d’une brûlante actualité.