Films à la demande pour les scolaires et périscolaires

A vol d'oiseaux

À Vol d'oiseaux rassemble trois courts métrages d'animation délicats, sensibles. Un pur moment de bonheur, aérien, à la fin duquel on se sent pousser des ailes ! Un programme comme une parenthèse de douceur, où les adultes retrouvent leur âme d'enfant, les plus jeunes grandissent dans l'espoir d'une vie bienveillante, où chacun est incité à sortir de sa coquille pour voler de ses propres ailes.

Dans ce programme de trois courts métrages d’animation à la grande beauté, les oiseaux sont rois. Tous mettent en scène avec poésie trois héros solitaires, trouvant le réconfort auprès de volatiles. Le Tout Petit Voyage (Emily Worms) détonne, avec ses couleurs chatoyantes, jusqu’aux cheveux bleus de Jean, le petit garçon qui pourrait sortir d’un manga. Celui-ci découvre avec stupéfaction que Titi, sa perruche, parvient à ouvrir les portes de sa cage… mais ne s’en échappe pas ! Un merveilleux voyage s’offre alors à Jean, sur le dos du joli piaf à la tête jaune. Pour découvrir, sous la voûte de la cage, une forêt d’arbres roses, d’étoiles étincelantes et d’herbe couleur azur… Mais Jean a une meilleure idée. Ne serait-il pas temps pour Titi de découvrir le vaste monde, en dehors de sa cage rassurante ? Une réflexion ébourriffante sur la liberté. Avec sa somptueuse aquarelle, L’Air de rien, réalisé par Gabriel Hénot Lefèvre, suit les aventures d’un vieux monsieur pensionnaire d’un centre médical au bord de la mer… Un jour, sur la plage, il aperçoit une mouette coincée dans un filet de pêche. Les deux vont s’entraider pour parvenir à surpasser leurs carcasses blessées. Télérama

Basquiat, un adolescent à New York

Basquiat, un adolescent à New York éclaire la courte vie du peintre culte Jean-Michel Basquiat au sein de la ville de New York de 1978 à 1981 et explore tout ce qui, dans cette métropole, à travers ses rencontres et les mouvements politiques, sociaux et culturels, l’a nourri et inspiré.

Dans les rues de New York, en 1978, l’ombre d’un étrange gamin de 18 ans devient une présence familière qui, en quelques années, va entrer dans la lumière : Jean-Michel Basquiat est né. En nous plongeant dans l’univers urbain dont le peintre émergea en figure de proue, ce documentaire fait revivre un extraordinaire bouillonnement artistique. Abandonnée alors à la pauvreté, la ville de New York voit s’effondrer les vieilles hiérarchies : l’invention nouvelle va alors prendre le pouvoir. Et Basquiat en deviendra le symbole. Ce passé, la réalisatrice Sara Driver l’a vécu elle-même : elle l’évoque comme des souvenirs de copains, l’histoire d’une jeunesse exaltée, illuminée par bien des rêves. Un émouvant hommage à l’amour de l’art tous azimuts. Télérama

Animal

Bella et Vipulan ont 16 ans, une génération persuadée que leur avenir est menacé. Changement climatique, 6ème extinction de masse des espèces… d’ici 50 ans leur monde pourrait devenir inhabitable. Ils ont beau alerter mais rien ne change vraiment. Alors ils décident de remonter à la source du problème : notre relation au monde vivant. Sous l’impulsion de la primatologue Jane Goodall, tout au long d’un extraordinaire voyage, ils vont comprendre que nous sommes profondément liés à toutes les autres espèces. Et qu’en les sauvant, nous nous sauverons aussi. L’être humain a cru qu’il pouvait se séparer de la nature, mais il est la nature. Il est, lui aussi, un Animal.

Oppenheimer

Le nouveau film de Christopher Nolan sur l'univers palpitant de l'homme complexe qui a mis en jeu la vie du monde entier pour mieux le sauver.

Christopher Nolan est un réalisateur brillant mais qui divise. Il a ses détracteurs, qui n’apprécient guère son excès de sophistication et sa froideur conceptuelle. Nolan les aurait-il entendus ? Oppenheimer est son film le plus attachant et le plus simple, formellement au moins, sur ce cas pourtant complexe de Robert Oppenheimer, surnommé le « père de la bombe atomique ». Voici un biopic empathique, sans être hagiographique, qui s’inspire d’une biographie parue en 2005, signée Kai Bird et Martin J. Sherwin. À la différence du légendaire Einstein (qui apparaît ici de manière savoureuse), le rôle majeur et l’implication directe d’Oppenheimer dans la Seconde Guerre mondiale, à travers le bombardement de Hiroshima et de Nagasaki, font de lui une figure mythique de tragédie, glorieuse et maudite. Tout le désigne au départ comme un scientifique doué doublé d’un érudit, juif éclairé et bienfaisant, qui traverse l’Europe dans sa jeunesse, étudie à Cambridge. Digne d’une aventure romanesque est le premier tiers du film, qui fait découvrir le sympathisant du parti communiste dans les années 1930, l’amateur d’art, le polyglotte connaissant le sanskrit et capable d’apprendre le néerlandais en un semestre, l’amoureux transi d’une brune sagace et torride. L’homme, à l’allure de privé avec son chapeau, a bien quelques faiblesses, que le réalisateur glisse finement — sa gaucherie dans les travaux pratiques en labo, une forme de passivité tourmentée qui le confine à s’enfermer dans une position de martyr. Malgré tout, il fait tôt partie de l’élite scientifique. Et en 1941, une opportunité se présente, dans l’urgence. Une course contre la montre est alors engagée avec l’Allemagne dans la fabrication de la bombe atomique. Pour y parvenir, un colonel de l’armée américaine (Matt Damon) lui propose de diriger le « projet Manhattan ». Par patriotisme et conviction antinazie, Oppenheimer accepte et monte une équipe qui réunit le fleuron de la physique internationale. C’est en plein désert du Nouveau-Mexique que se concrétise le projet, dans le cadre d’une base secrète. Cette partie du film ne manque pas de piquant, tant ce site surréel tient du western — « Il ne manque plus que le saloon », fait remarquer l’épouse du physicien. Là sera pourtant produite la première bombe atomique, dans des circonstances qui semblent rétrospectivement assez aléatoires — rien ne dit, lors de l’essai Trinity, que la planète ne va pas y passer. Oppenheimer est déjà conscient que sa création révolutionnaire peut le dépasser. La force indéniable du portrait composé par Nolan tient dans sa dualité : il montre son personnage comme un génie du bien et du mal. Un sauveur et un destructeur, en proie à des dilemmes moraux. Un monstre d’orgueil et d’égoïsme, mais conscient de l’être et qui se sent coupable. Après une conférence qu’il donne, où il est fêté en héros national, il descend des marches et semble agrippé par un cadavre noirci de cendres. Brève séquence magnifique de hantise. Le cauchemar est aussi celui que le scientifique vit lors de la commission d’enquête diligentée par le FBI, en 1954, période hargneuse de maccarthysme. Il est accusé d’avoir été un espion de l’URSS, interrogé et harcelé, on met en question son intégrité. Sur la violence des dirigeants américains, capables d’honorer l’intelligence avant de l’écraser, le film est cinglant. Le suspect émacié et maigre — Cillian Murphy, formidable en visionnaire aux pieds d’argile — encaisse. Lors de l’entrevue avec Harry S. Truman dans son bureau présidentiel, Oppenheimer fait part de son inquiétude quant à l’escalade de la course aux armements avec les Soviétiques. Une fois sorti, il entend le chef d’État lancer : « Je ne veux plus revoir ce pleurnichard. » Des « pleurnichards » comme Oppenheimer, l’humanité en a pourtant besoin. Télérama

L'Incroyable Noël de Shaun le mouton

Cette année, Noël devrait être parfait ! Sauf qu'avec Shaun et son troupeau d'amis rien ne se passe jamais comme prévu… Les joyeux préparatifs se transforment rapidement en une mission quasi impossible : entre les guirlandes tyroliennes, les paquets cadeaux surprises et les enfants pas vraiment sages, ça ne va pas être une mince affaire de réunir tout le monde autour du sapin. Prêts pour une course poursuite en traineau ? À vos marques, prêts, moutonnez !

Cette année, Noël arrive un peu en avance grâce à l’adorable petit troupeau d’ovins créé par le très britannique studio Aardman, spécialiste de la stop motion – qui anime les marionnettes image par image. Ce programme de deux courts métrages (Une surprise de Noël pour Timmy et Shaun le mouton : L’échappée de Noël) nous replonge dans l’inventivité bricoleuse et le sens du gag farfelu qui fait tout le charme des aventures de la « star » Shaun le mouton. Ce dernier cède ici la vedette à Timmy, le plus jeune membre de l’hilarante bande de boules de laine, aussi débrouillard et attendrissant que ses aînés. Dans ce calendrier de l’avent coloré, rien ne manque au tableau de saison : neige, sapins, cadeaux, guirlandes, quiproquos et péripéties drôles et douces, pour enchanter les petits spectateurs. Télérama